La Nuit des Étoiles

Serata di Gala
della XXVI Vetrina Coreografica di danza

direzione artistica

Mavi Careddu

26 luglio 2025

Piazza Crispi, Olbia

01

EVENTO

27 luglio 2024

22.00 Apertura e Benvenuto 
22.20 Prima Parte Performance
23.00 Intermission e Incontri
23.20 Seconda Parte Performance
00.00 Chiusura

La Nuit des Étoiles

Una serata esclusiva per celebrare i venticinque anni della Vetrina Coreografica di Danza, il concorso internazionale nato in Sardegna diventato oggi uno degli appuntamenti più ambiti per danzatori e coreografi.

Un evento di eccezionale contenuto artistico che nasce con l’aspirazione di proiettarsi stabilmente tra le maggiori manifestazioni internazionali del settore.

Un’occasione unica per vedere sullo stesso palcoscenico i migliori danzatori del balletto classico internazionale, provenienti dai più prestigiosi teatri del mondo, interpretare i grandi classici e le avanguardie coreografiche contemporanee.

Piazza Francesco Crispi
Olbia, Sardegna

02

PROGRAMMA

Primo Tempo

BOLERO
Danzano: Iana Salenko e Steven McRae
Coreografia: Iana Salenko e Steven McRae
Musica: Maurice Ravel
(Prima Esecuzione in Italia)

PAGANINI
Danza: Dinu Tamazlacaru 
Coreografia: Mauro De Candia  
Musica: Niccolò Paganini

GISELLE
Danzano: Claudio Coviello e Linda Giubelli
Coreografia: Jean Coralli e Jules Perrot
Musica: Adolphe-Charles Adam

FINDING LIGHT
Danzano: Lucia Lacarra e Matthew Golding 
Coreografia: Edwaard Liang
Musica: Vivaldi

DELIBES SUITE
Danzano: Bleuenn Battistoni e Paul Marque
Coreografia: Josè Martinez
Musica: Leo Delibes

BLACK
Danzano: Gioacchino Starace e Antonella Albano
Coreografia: Francesco Ventriglia
Musica: Rene Aubry

IL CIGNO NERO
Danzano: Iana Salenko e Dinu Tamazlacaru
Coreografia: Marius Petipa
Musica: P. I. Ciajkovskj

Secondo Tempo

INFIORATA A GENZANO
Danzano: Claudio Coviello e Linda Giubelli
Coreografia: August Bournoville
Musica: Edvard Hesteld e Holger Simon Paulli 

AFTER THE RAIN
Danzano: Lucia Lacarra e Matthew Golding 
Coreografia: Christopher Wheeldon
Musica: Arvö Part  

LE BOURGEOIS
Danza: Dinu Tamazlacaru 
Coregorafia: Ben Van Cauwenbergh
Musica: Jacques Brel

LA MORTE DEL CIGNO
Danza: Iana Salenko 
Coreografia: Michel Fokine
Musica: Camille Saint- Saens 

CANTATA
Danzano: Gioacchino Starace e Antonella Albano
Coreografia: Mauro Bigonzetti
Musica: “Stu Core mio” gruppo musicale Le Assurd

GRAND PAS CLASSIQUE
Danzano: Bleuenn Battistoni e Paul Marque
Coreografia: Victor Gsovsky
Musica: Daniel-François -Esprit Auber

CZARDAS
Danza: Steven McRae
Coreografia: Steven McRae
Musica: Vittorio Monti 

04

CHI SIAMO

STAGE ONE

La S.S.D. a.r.l. Stage One ha tra le sue finalità lo sviluppo di progetti dedicati alla promozione e alla diffusione delle arti performative in generale e della danza in particolare.

Gestisce un centro didattico-formativo ad Olbia, in Sardegna, affidato alla direzione artistica della coreografa Mavi Careddu. Il centro è ospitato in una struttura moderna e funzionale, diventata nel tempo un fondamentale incubatore culturale al servizio del territorio.

Grazie alla qualità delle sue iniziative, tra cui vi è l’ideazione e l’organizzazione della Vetrina Coreografica di Danza, quella di Stage One è una realtà riconosciuta in Italia e all’estero. I suoi eventi sono stati impreziositi negli anni dalla presenza sul palcoscenico dei nomi più prestigiosi della danza internazionale come Carla Fracci, Luciana Savignano e molti altri.

Mavi Careddu

Mavi Careddu

Mavi Careddu

Muove i suoi primi passi nel mondo della danza sotto la guida della Maestra Ines Palladino a Cagliari dove, giovanissima, entra a far parte del corpo di ballo dell’Ente Lirico.

Prosegue la sua formazione tecnica a Cannes nel Centro Internazionale di Rosella Hightower, a Parigi presso il Centre de Danse du Marais, a New York presso l’Alvin Ailey School.

Tornata a Cagliari, apre un centro per lo studio della danza classica e moderna, l’Art Ballet, di cui dirige i corsi sino ai primi anni novanta.

Sposta quindi il fulcro della sua formazione artistica verso la composizione coreografica e la didattica della danza arricchendo il suo bagaglio di esperienze con la frequentazione di corsi di aggiornamento avanzato presso i più prestigiosi istituti internazionali, tra cui l’Accademia Vaganova di San Pietroburgo e l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano.

Sceglie ancora la Sardegna come base professionale assumendo la direzione artistica di Stage One, un contenitore di arti performative dove può mettere pienamente a frutto tutte le sue competenze.

Con Stage One organizza, tra l’altro, la Vetrina Coreografica di Danza, il concorso internazionale dedicato a giovani danzatori e coreografi che ha lo scopo di valorizzare i migliori talenti emergenti supportandone i percorsi formativi con borse di studio presso i più importanti centri didattici internazionali.

06

TICKETING

I biglietti in prevendita possono essere acquistati presso Stage One, in via G. D’Annunzio 1, a Olbia.

In alternativa, possono essere prenotati compilando il modulo che vedi su questa pagina.

Riceverai prontamente, sulla mail da te indicata, la conferma della prenotazione e le istruzioni per il pagamento e il ritiro.

La platea ha un’unica tipologia di posto e tutte le sedute hanno un’ottima visibilità.

I posti sono numerati e vengono progressivamente distribuiti in modo automatico partendo dalla prima fila in ordine di vendita.

Il costo del biglietto è di €30

Abilita JavaScript nel browser per completare questo modulo.

26 ANNI DI ECCELLENZA NELLA DANZA

Torna all’Inizio

a cura di Stage One olbia

Con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna, Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni Culturali, Informazione, Spettacolo e Sport, manifestazioni finanziate dalla L.R. 17/2023.

Polina Semionova

Born in Moscow, Russia

Ballet Education
Bolshoi Ballet Academy, Moscow

Engagements
2002–2012 Principal Dancer, Staatsballett Berlin
2012–2016 Principal Dancer, American Ballet Theater
Since 2014, Principal Guest, Staatsballett Berlin

Repertory
Marius Petipa, Lev Ivanov, Patrice Bart, Yuri Grigorovich, Kevin McKenzie: Swan Lake (Odette-Odile); John Cranko: Onegin (Tatyana); John Neumeier: The Lady of the Camellias (Marguerite Gautier); Kenneth MacMillan: Manon (title role); John Cranko, Kenneth MacMillan, Vladimir Fyodorovich Lwowitsch, Nacho Duato: Romeo and Juliet (Juliet); Marius Petipa, Natalia Makarova, Vladimir Malakhov, Elisha Willis, Alexei Ratmansky: La Bayadere (Nikiya); Marius Petipa, Alexander Gorsky, Victor Ullate, Kevin McKenzie: Don Quixote (Kitri); Roland Petit: Carmen (Carmen); Patrice Bart, John Neumeier: The Nutcracker (Marie, Louise); Marius Petipa, Rudolf Nureyev, Nacho Duato, Vladimir Malakhov: The Sleeping Beauty (Princess Aurora); Jean Coralli, Jules Perrot: Giselle (Giselle, Myrtha); Frederick Ashton: Sylvia (Sylvia); Heinz Spoerli: Peer Gynt (Anitra); Michel Fokine: Scheherazade (Zobeide); Gyula Harangozó: Coppelia (Swanilda); Vladimir Malakhov: Cinderella (Title role); Maurice Béjart: Ring Around the Ring (Sieglinde, Brunhilde); Michel Fokine: Les Sylphides; John Neumeier: A Midsummer Night’s Dream (Titania); Pina Bausch: The Rite of Spring; Sol León: Stars Like Moths; William Forsythe: Approximate Sonata 2016, Blake Works I, In the Middle Somewhat Elevated (Excerpt, 20 Years of Staatsballett Berlin); Crystal Pite: Angels’ Atlas;

Principal Roles
Maurice Béjart: Bolero; Jerome Robbins: Afternoon of a Faun; George Balanchine: Ballet Imperial, Diamonds / Jewels, Terpsichore / Apollo, Symphony in C, Theme and Variations, A Midsummer Night’s Dream, Tchaikovsky Pas de Deux; William Forsythe: The Vertiginous Thrill of Exactitude, Herman Schmerman; Nacho Duato: Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness, White Darkness, Arcangelo; Jiří Kylián: Return to the Strange Land; Michael Tippett: Bruch Violin Concerto No. 1; Uwe Scholz: Symphony No. 2, A Linden Dream; Marius Petipa: Paquita; Mauro Bigonzetti: Caravaggio, Cinque; David Dawson: Voices; Christian Spuck: Messa da Requiem,Bovary (Emma Bovary);

Competitions | Awards
Gold Medal Laureate Moscow International Ballet Competition (Russia 2001)  ///  Anna Pavlova Award Moscow International Ballet Competition (Russia 2001)  ///  First Prize Vaganova Prix International Ballet Competition (St. Petersburg / Russia 2002)  ///  Junior Prize Nagoya International Ballet Competition (Japan 2002)  ///  Daphne Prize (Germany 2004)  ///  German Dance Prize Future (Germany 2005)  ///  Female Dancer of the Year Tanz-Magazine (Germany 2007)  ///  Heinz Spoerli Prize (Switzerland 2008)  ///  Dance Open Award (Russia 2010)  ///  Honorary Professor Berlin State Ballet School (Germany 2013)  ///  Prix Benois de la Dance (Russia 2014)  ///  Berliner Kammertänzerin (Germany 2017)  ///  Female Dancer of the Year Tanz-Magazine (Germany 2018)

Other Achievements
Partners: Roberto Bolle, Friedeman Vogel, Marcello Gomes, Leonid Sarafanov, David Hallberg, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky, Denis Matvienko, Corry Sterns, Dmitry Semionov and others.

2002 Polina Semionova was invited to join the Berlin State Ballet at the age of 17 as a Principal Artist, becoming the youngest Principal Dancer in the company’s history.

2003 Polina Semionova featured as the Ballerina in the music video Demo (Letzter Tag) of German rock/pop artist Herbert Grönemeyer.

2006 Polina Semionova was included in 100 Minds of Tomorrow – The Future in the Country of Ideas, a project of the German Historical Museum and the tabloid Bild.

2010 Release of own book Polina (Author: Gerhard Haase-Hindenberg). 2012 Polina Semionova appeared in the movie Passion (Director: Brian de Palma).

2013  ///  Polina Semionova appeared in the movie The Girl from Nagasaki (Director: Michel Comte) ///  A new breed of the rare ornamental plant from the Rehmannia family was named “Polina S.” in the Berlin Botanical Garden ///  Polina Semionova was appointed Honorary Professor at the Berlin State Ballet School.

2013-2015 Polina Semionova became the official face of the fashion brand Uniqlo.

2014 Polina Semionova presented the Ballet Gala Polina Semionova & Friends at Lincoln Theatre Yountville (California / USA).

2015 Polina Semionova together with perfumer Geza Schoen created and released the perfume Precision and Grace (The Beautiful Mind Series – Volume 2).

2018 Polina Semionova presented the Ballet Gala Polina & Friends at State Opera Berlin (Germany)

Leticia Dias Domingues

Brazilian dancer Leticia Dias is a First Soloist of The Royal Ballet. She trained at The Royal Ballet School and graduated into Birmingham Royal Ballet in 2015, joining The Royal Ballet as an Artist in 2016, promoted to First Artist in 2021, to Soloist in 2022 and First Soloist, 2024.

Dias was born in Rio de Janeiro and trained locally at the Petite Danse School of Dance before joining The Royal Ballet School in 2013, after winning a scholarship at the 2013 Prix de Lausanne. While at the School her performances included a Principal role in Liam Scarlett’s Classical Symphony and a Soloist role in Christopher Wheeldon’s Rush.

Her repertory with the Company includes Mercedes (Don Quixote), Lescaut’s Mistress (Manon), The Fairy Autumn (Cinderella), Mitzi Caspar and Princess Louise (Mayerling), Sugar Plum Fairy, Rose Fairy and Mirliton (The Nutcracker), pas de six (Giselle), Florestan’s Sister and Fairy of the Golden Vine (The Sleeping Beauty), Prince Siegfried’s sister (Swan Lake), Juliet’s Friend (Romeo and Juliet), ‘Diamonds’ and ‘Emeralds’ (Jewels), Katia (A Month in the Country), Leading role in Anemoi and roles in Rhapsody, Raymonda Act III variation, Woolf Works, The Dream, Symphonic Dances, Sylvia, Elite Syncopations, The Winter’s Tale, pas d’action (La Bayadère), The Dante Project, DGV: Danse à grande vitesse, Scènes de ballet, Like Water for Chocolate and Corybantic Games. She has created roles in Robert Binet’s Dark with Excessive Bright, Untitled, 2023, See Us!!, Flight Pattern, and Anemoi.

Elisabeth Tonev

Born in Toronto, Canada

Ballet Education
2008–2013 Canada’s National Ballet School

Engagements
2013 National Ballet of Canada /// 2014 Dutch National Ballet /// 2023 Staatsballett Berlin

Repertory
Rudi van Dantzig: Romeo and Juliet (Romeo), Swan Lake (Siegfried, Rotbart); Sir Peter Wright: The Sleeping Beauty (Prince Florimund); Rachel Beaujean, Ricardo Bustamante: Giselle (Albrecht, pas de Quatre); Rachel Beaujean: Raymonda (Jean de Brienne); Ted Brandsen: Mata Hari (Vadim de Masloff), Copellia (Franz); Wayne McGregor: Yugen (The Boy); David Dawson: Tristan + Isolde (Tristan), The Four Seasons (Winter man, Summer man), Requiem; William Forsythe: Pas/Parts 2018; Christian Spuck: Messa da Requiem

Repertory in Berlin
Christian Spuck: Bovary (Rodolphe, Lover); Sol León: Stars Like Moths; Marcia Haydée: Sleeping Beauty (Prince Désiré, Blauer Vogel); Patrice Bart: Giselle (Albrecht); William Forsythe: Approximate Sonata 2016, Blake Works I, In the Middle, Somewhat Elevated (Excerpt, 20 Years of Staatsballett Berlin); Crystal Pite: Angels’ Atlas; Victor Gsovsky: Grand Pas Classique (20 Years of Staatsballett Berlin);

Competitions | Awards
Hnatyshyn Developing Artist Grant (2013)

Erina Yoshie

Erina Yoshie was born in Tokyo, Japan where she received her ballet education at the private school of Ayako Hattori Ballet Class of 2006. She attended Vaganova Ballet Academy from 2016-2017 and is now joining Tulsa Ballet as a Corpsde Ballet member for the 2020-2021 season.
Her achievements include Girls Junior 2nd place in Vaganova Prix 2016, Prix de Lausanne 2016 Finalist, Junior Contemporary Gold Medal in International Ballet Competition Japan Grand Prix 2015, and Junior 3rd place in YAGP 2015 Japan.
Member of the Hungarian State Opera since: 2024
Education and training:
Vaganova Ballet Academy (2016–2017)
Hattori Ayako Ballet Class, Tokyo (2006–2016)

Professional work experience:
Opera National Bucharest (2021-2024)
Tulsa Ballet, USA (2020-2021)
The Tokyo Ballet (2018-2020)

Main roles:
Eagling/Solymosi/Tchaikovsky: The Nutcracker – Princess Marie
Petipa/Fadeyechev/Minkus: Don Quixote – Kitri, Flower girls
Petipa/Tchaikovsky: The Nutcracker – Sugar Plum Fairy, Chinese dance
Petipa/Minkus: La Bayadère – Gamzatti, Shades 2nd variation
Dantzig/Schayk/Tchaikovsky: Swan Lake – Pas de trois, Little Swan, Pas de six
Holmes/Solymosi/Adam: Le Corsaire – Odalisque 3rd variation
Coralli/Perrot/Adam: Giselle – Peasant pas de deux
Petipa/Glazunov: Raymonda – Clemence, Grand pas classic
Seregi/Prokofiev: Romeo and Juliet
Wherlock/Truan: Tevye – Tzeitel

Awards and distinction:
Vaganova-PRIX, St Petersburg (2016) – Girls Junior 2nd place
Prix de Lausanne (2016) – Finalist
Japan Grand Prix (2015) – Junior A 1st place, Contemporary 1st place
YAGP (2015), Japan – Junior 3rd place

Martina Arduino

Nata in Italia a Moncalieri (To).

Si diploma presso l’Accademia del Teatro alla Scala, entra a far parte del Corpo di Ballo e dall’aprile 2018 è prima ballerina.

Vastissimo il suo repertorio artistico.
Interpreta le produzioni di Alexei Ratmansky (La bella addormentata nel bosco; Il lago dei cigni), Mauro Bigonzetti (Cinderella ; Progetto Händel), Nacho Duato (Lo schiaccianoci ), Rudolf Nureyev (Don Chisciotte), Massimiliano Volpini (Il giardino degli amanti), Kenneth MacMillan (Romeo e Giulietta), George Balanchine (Symphony in C e Sogno di una notte di mezza estate), John Cranko (Onegin), John Neumeier (La Dame aux camélias), Heinz Spoerli (Goldberg-Variationen), Jiří Kylián (Petite Mort), Maurice Béjart (Boléro).

Al suo repertorio si aggiunge Le Corsaire di Anna-Marie Holmes, Apollo di George Balanchine; Don Chisciotte di Rudolf Nureyev; L’histoire de Manon di Kenneth MacMillan; Lo schiaccianoci di George Balanchine; Woolf Works di Wayne McGregor . Interpreta Sylvia; Le Jeune homme et la Mort di Roland Petit. E ancora Giselle, Paquita, The vertiginous thrill of exactitude di William Forsythe, La bayadère di Rudolf Nureyev, nel ruolo di Nikiya. Nel suo repertorio Jewels di George Balanchine, Lo schiaccianoci di Rudolf Nureyev, Raymonda. Prende parte alla produzione Coppélia, nuova creazione di Alexei Ratmansky nel ruolo protagonista di Swanilda.

Riceve prestigiosi premi, tra cui nel 2024 è premiata nella 52a edizione del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza.

Martin Ten Kortenaar

Born in Toronto, Canada

Ballet Education
2008–2013 Canada’s National Ballet School

Engagements
2013 National Ballet of Canada /// 2014 Dutch National Ballet /// 2023 Staatsballett Berlin

Repertory
Rudi van Dantzig: Romeo and Juliet (Romeo), Swan Lake (Siegfried, Rotbart); Sir Peter Wright: The Sleeping Beauty (Prince Florimund); Rachel Beaujean, Ricardo Bustamante: Giselle (Albrecht, pas de Quatre); Rachel Beaujean: Raymonda (Jean de Brienne); Ted Brandsen: Mata Hari (Vadim de Masloff), Copellia (Franz); Wayne McGregor: Yugen (The Boy); David Dawson: Tristan + Isolde (Tristan), The Four Seasons (Winter man, Summer man), Requiem; William Forsythe: Pas/Parts 2018; Christian Spuck: Messa da Requiem

Repertory in Berlin
Christian Spuck: Bovary (Rodolphe, Lover); Sol León: Stars Like Moths; Marcia Haydée: Sleeping Beauty (Prince Désiré, Blauer Vogel); Patrice Bart: Giselle (Albrecht); William Forsythe: Approximate Sonata 2016, Blake Works I, In the Middle, Somewhat Elevated (Excerpt, 20 Years of Staatsballett Berlin); Crystal Pite: Angels’ Atlas; Victor Gsovsky: Grand Pas Classique (20 Years of Staatsballett Berlin);

Competitions | Awards
Hnatyshyn Developing Artist Grant (2013)

Francisco Serrano

American dancer Francisco Serrano is a Soloist of The Royal Ballet. He joined The Royal Ballet’s Aud Jebsen Young Dancers Programme from the start of the 2016/17 Season and entered the Company as an Artist from the start of the 2017/18 Season, promoted to First Artist, 2023 and Soloist, 2024. He trained at The Royal Ballet Upper School.

Serrano was born in the USA and has a Cuban background. He began his ballet training aged 14 at the Sarasota Cuban Ballet School. He won a scholarship at the 2014 Youth America Grand Prix to train at The Royal Ballet School. Performances while at the School include Solor (Waltz and Pas d’action from La Bayadère) and in Frederick Ashton’s Rhapsody pas de deux and Kenneth MacMillan’s Soirées musicales at the annual matinees, and with The Royal Ballet in The Nutcracker and Frankenstein. Serrano’s awards include second prize in the 2015 Lynn Seymour Award for Expressive Dance.

His repertory with the Company includes Drum Major (Different Drummer), Spanish (Swan Lake, The Nutcracker), Mercutio (Romeo and Juliet) and roles in Light of Passage, Infra, Medusa, Symphonic Dances, Solo Echo, Anemoi and Flight Pattern. He has created roles in Joshua Junker’s Never Known, Secret Things and Untitled, 2023.

Giorgi Potskhishvili

Place of birth:
Tbilisi (Georgia)

With Dutch National Ballet since:
2020

Career with Dutch National Ballet:
Principal (December 2023), soloist (April 2023), grand sujet (2022), coryphée (2022), élève (2021), Junior Company (2020)

Training:
Vakhtang Chabukiani State Ballet School (Tbilisi, Georgia), Dutch National Ballet Academy (Amsterdam)

Awards:

2025: Outstanding Achievement in Ballet Award, Ballet Icons Gala, London
2023: Nominated for Dancer of the Year Award, Critics’ Choice Dance Europe
2023: ‘Zwaan’ Award for ‘Most impressive dance achievement’ (for The Green Table)
2023: Alexandra Radius Prize
Honourable mentions:

2022: ‘Outstanding performance by a male dancer’ (for Two Gold Variations), Critics’ Choice Dance Europe

Jorge Barani

At 29 years of age and trained at the National School of Art of Cuba, Barani had as his main inspiration his mother, who was also a dancer on the Caribbean island.
Likewise, his dancing career includes an invitation to perform the role of “Manon” with the Royal Ballet of London during their tour of Cuba in 2009. Later, in 2012, he joined the Monterrey Ballet in Mexico, where he obtained significant roles such as “The Bronze Idol in La Bayadère, Bullfighters from the Ballet Don Quixote, Pas de deux Le Corsaire, Pas de trois in Swan Lake, Friends in the Ballet Giselle, Gypsy Soloist from Don Quixote, Pas de deux Flames of Paris, Pas de deux Le Corsaire, Diana and Actaeon and Contemporary Choreography”, just to name a few.

It was in the same year that the young Cuban decided to move to the United States, where he was invited to the finals of the Youth America Grand Prix, Inc. (YAGP), an international non-profit program specializing in scholarships and competitions in classical dance based in New York. During that time, he danced the Pas de Deux “Flames of Paris” in the Gala Finale with Maria Kochetkova, Prima Ballerina of the San Francisco Ballet. A curiously significant moment in his professional career was his foray into television, appearing as a contestant on NBC’s “America’s Got Talent” Season 12.

Additionally, outside the United States, Barani won a silver medal at the Korean International Ballet Competition in July 2015; a year later, he won the same medal at the Vienna International Ballet, as well as a silver medal at one of the world’s most rigorous and renowned competitions, the “Varna International Ballet Competition 2016” in Bulgaria.

Marco Agostino

Si diploma nel 2007 alla Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala, entra nel Corpo di Ballo e nel Febbraio 2022 viene nominato Primo ballerino.

Vastissimo il suo repertorio dove interpreta ruoli principali: Sogno di una notte di mezza estate, Giselle, L’oiseau de feu di Maurice Béjart , il Don Chisciotte, Il lago dei cigni (Rudolf Nureyev), Romeo e Giulietta, L’historie de Manon (di Kenneth MacMillan), Raymonda,(Petipa-Glazunov); Onegin di John Cranko e Notre-Dame de Paris di Roland Petit. Al suo repertorio si aggiungono i balletti di Alexei Ratmansky (Concerto DSCH; La bella addormentata nel bosco, principe Désiré; Il lago dei cigni); di George Balanchine (Diamonds; Symphony in C; di Rudolf Nureyev (Il lago dei cigni, Wolfgang/Rothbart; Don Chisciotte, Espada; La Bella addormentata nel bosco; di Nacho Duato (Lo schiaccianoci,); Heinz Spoerli (Cello Suites e Goldberg Variationen).
E ancora Excelsior, Cinderella di Mauro Bigonzetti, Il giardino degli amanti di Massimiliano Volpini, Giselle; Le Sacre du Printemps di Glen Tetley, Petruška di Michail Fokin, Shéhérazade di Eugenio Scigliano. E’ protagonista di Onegin di John Cranko e danza La Dame aux camélias di John Neumeier, Petite Mort di Jiří Kylián, Boléro di Maurice Béjart, Le Corsaire di Anna-Marie Holmes, Don Chisciotte di Rudolf Nureyev, Winterreise di Angelin Preljocaj e Woolf Works di Wayne McGregor.

Riceve prestigiosi premi e nel 2024 è premiato nella 52a edizione del Premio Positano “Léonide Massine” per l’Arte della Danza.

Matthew Golding International ballet Star

MATTHEW GOLDING

Matthew Golding è nato nella provincia canadese di Saskatchewan e ha iniziato a danzare all’età di otto anni. A quattordici è stato ammesso alla scuola di balletto del Royal Winnipeg Ballet; a sedici anni ha vinto il Prix de Lausanne, grazie al quale è stato ammesso al Royal Ballet School, dove si è perfezionato e ha terminato gli studi. Dopo aver vinto il Youth America Grand Prix nel 2002, nel 2003 si è unito all’American Ballet Theatre.

Dopo sei anni con la compagnia, nel 2009 si è unito all’Het Nationale Ballet in qualità di secondo solista; l’anno successivo è stato promosso al rango di primo ballerino. Negli anni successivi ha danzato come étoile ospite per compagnie di primissimo livello, ballando, tra gli altri, con il Balletto Mariinskij, il Vienna State Ballet, il National Ballet of Canada, il Staatsballett Berlin, l’English National Ballet e il Tokyo Ballet. In questi anni ha ottenuto due candidature al Prix Benois de la Danse, rispettivamente nel 2012 e nel 2013.

Dopo aver danzato nel ruolo di Solor ne La Bayadère al Convent Garden nel 2013 come artista ospite, nel gennaio 2014 si è unito al Royal Ballet in qualità di primo ballerino. All’interno della compagnia ha danzato tutti i maggiori ruoli maschili del repertorio, tra cui Albrecht in Giselle, Basilio ed Espada in Don Chisciotte, Florimund ne La bella addormentata, Siegfried ne Il lago dei cigni, Oberon in The Dream, Romeo in Romeo e Giulietta, Des Grieux ne L’histoire de Manon e l’eponimo protagonista di Onegin. Accolto dalla critica britannica come il successo di Carlos Acosta e ribattezzato il “Brad Pitt della danza” per il suo bell’aspetto, Golding si è ritirano dal Royal Ballet nel 2017. Da allora ha danzato saltuariamente con l’Hong Kong Ballet.